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水粉画技法-静物写生
2006/4/8 13:43:59   
 
6 静物写生
 
  静物画可以是创作性质的,也可以是习作性质的。前者是创作的一种体裁,即通过静物的题材反映一定的主题思想。如有一幅题为《战士的遗物》的静物创作,把阵亡战士在战争生活中使用过的,并留有战斗痕迹的遗物——钢盔、背包、水壶等组成静物,使观众看了后对于为国捐躯的年轻战士,产生了深切的怀念与崇敬的爱国主义情感。作为水粉画基础学习的静物写生与创作不同,它是一个具有教学与研究意义的课题,主要是为了达到对水粉画性能的了解,对工具的熟练掌握和色彩规律的运用,它是一种以技法的训练为目的的教学活动。静物写生的内容、进度与要求必须以拟订的教学计划为依据。这是静物写生与静物创作在性质上的区别。
 
一 如何组织静物
 
  (1)静物写生中,应特别重视的是设计与布置好写生的静物,这除依靠教师在这方面的经验和修养外,还必须要有充分齐全的道具、设备,包括造型完美、形状大小和色彩、质地不同的种种器物,以及色相、纯度、明度、冷暖、质地不同的大小衬布等等。设计并布置好一组具有艺术构思的静物写生,必会激发学生的学习兴趣和热情,从而有利于获得更好的教学效果。
 
  (2)摆设色彩写生静物,首先是确立主题,然后选择好符合主题要求的各种器物。主题即一组静物的中心内容。一组静物不可能包含太多太杂的内容,尤其不能把意义上没有什么联系,形式上不相协调的物品拼凑在一起。内容与形式上的统一是组成写生静物的重要原则。如果以农家生活有关的物品为主题的静物,选择瓜果蔬菜、农家的日用陶器、蓝花瓷盆和斗笠围裙等组成静物,可以产生质朴的田园风味和乡村情调;如果用牛奶面包、玻璃杯盆、刀叉餐具、酒杯瓶子和咖啡具等组成的静物,就会联想起西方人的饮食风貌。两组不同的静物,所选用的器物内容,与不同主题是密切联系的。如在前一组静物中放入咖啡具、刀叉,后一组静物中放入一个南瓜,就会牛头马嘴极不协调。所以组合静物,先要明确主题,选用有关器物,再依协调的形式法则进行布局,使整体统一而具有美感。
 
  摆设静物,经常使用的日用器皿和其他物件,大多是经过实用美术家根据实用和审美的要求,通过造型和装饰设计出来的。它往往反映出不同时代、不同民族和不同地域人民的生活习俗,审美情趣和艺术风格。如有古典的、现代的、东方的、西方的不同特色。在风格上,有典雅古朴的、简洁单纯的、饱满庄重的、轻巧优美的、瑰丽精致的等等。在组合静物时,不能忽视这些特点,应该尽量通过选用的器物和色彩、构图等手段,充分显示出不同的格调。摆静物还经常需要临时去购买些新鲜瓜果、花卉之类的物品作为静物的主体物。选购这类瓜果,要考虑形状、色彩是否符合写生要求。水果一般圆形的较多,为了避免形的单一,可以搭配香蕉、葡萄等不同形状的品种,以取得更好的效果。农产品中的南瓜、西红柿、茄子、红葱、萝卜、玉米棒和蔬菜,以及水产品中的各类鱼、蟹,都是非常好的写生题材。当然,新鲜的物品,写生的时间长了,就容易变质,需要中途调换,可先把容易变质的物品先画好。
 
  (3)摆设静物时,首先要确定构图的基本格局,先确定主体物中较大的器物的位置,一般较大的器物在构图中是一个重要的因素,它本身也是画面组成的一部分。从美的角度看,它的位置不能摆放到左右完全成均衡状态的正中,以避免呆板的弊病;如果摆到画面的太靠边处,则容易使构图产生不稳定感。各种器物的配合,不仅大小要不同,外形也应该有方、圆、竖、扁的造型区别;为了安排器物的变化,也可以将器物倒下安置,与直立的形成对比关系,也会有别致的对比效果。器物在组合中,大小的选择,横竖的放置应十分讲究,构思摆设是多样的。三角形的格局最为普遍,因为三角形在视觉上最能产生稳定效果,其他可以有左右展开的横式构图,也可有上下展开的竖式构图等等。不论设计什么构图格式,都要考虑稳定、新颖、生动、不落俗套。
 
  (4)放置器物要有主次、疏密关系,即一些物体应放得集中,让物体前后有部分的遮挡,以显示物体厚度与深度的效果。主题的中心部分,一般都放得比较集中。另一些器物,可以放得疏离分散一些;物体放得过分集中,器物之间没有适当的空间,就会感到不松动,产生闭塞感;相反,如果放置得没有相对的集中,器物之间似乎相互不呼应,或主次不分、构图松散、平淡,形不成画面中心。构图的疏密,是使画面产生节奏美感的因素之一,所以摆设写生静物,对每个器物的位置、上下、左右、前后互相间的距离应进行反复推敲,力求达到理想完美的布局效果。
 
  (5)差不多所有的器皿,如瓶、杯、碗、壶、盆等,都是口子朝上的,如果摆设多个这样的器皿在同一个构图之中,应考虑把其中一个横倒放在合适的地方,形成不同朝向的对比变化,使其不会产生单调感。苹果、梨、瓜等,同样也有朝向问题。朝向的变化,与构图是否分散或集中和构图的生动性都有关系。在静物摆设中,经常使用瓷盆放置果品,这瓷盆可以平放在桌面上,如果摆放稍有斜度,朝向构图中心,器物之间似乎更有呼应与联系,增加生动效果。
 
  (6)摆静物除考虑形状和位置外,还应考虑这组静物的基调,基调有华丽的、朴素的、粗犷的、浓艳的、淡雅的、端庄的、典雅的、辉煌的、深沉的、热烈的、苍凉的、活跃欢快的、洗练单纯的等等,这些基调表现出符合不同主题内容的情调。从色调上来说,有深暗的、中间调的、明亮的、暖的、冷的、鲜艳的、灰暗的等各种不同色相的调子。写生练习的静物应该是根据静物的教学意图来考虑,安排各种不同内容、情趣和有色调变化的课题来作练习,以便全面获得色彩表现的技能。
 
  (7)不同形状、质地的器物,衬布的皱褶,都具有不同性质的线条:直线、曲线、斜线,粗细长短不同的线、刚柔虚实的线……这些线表现出形体的结构,也形成了整个画面结构中的对比,产生一定的表现力和形式美感。塞尚的静物布局,常用具有圆弧线的器物构成主体的中心,如瓶、盆、水果、花卉、衬布,而在背景或桌面的一角,总处理几根平行或垂直的有力的直线,与主体物形成对比,以加强效果。并使画面具有稳定感和突出主题的作用。线在画面的形式构成中,是一个十分重要的因素,在布置静物时,在习作中是不能忽视的。
 
  (8)为使主题鲜明醒目,陪衬的环境与衬布的摆设是十分重要的。环境中器物的形体、色彩、线条等,都要根据与主体物的对比和谐调的关系来考虑。主体物如果是色彩鲜明,对比强烈,背景如采用单纯统一的色调,主体物会更加突出;反之,主体物如果色彩比较单纯统一,使用鲜明复杂的背景来陪衬,也可使主体物突出。如果追求整个画面单纯、文静、朴素、幽雅的效果,背景可以布置与主体物较统一的色调。总之,要有一个色彩基调。写生的初级阶段,背景宜简不宜繁,可使用颜色单纯的衬布,布纹易简,也可以不要布纹。如使用白色、有冷暖倾向中灰色调和深暗色调的衬布,都是比较适宜的。如果安排程度比较难一些的组合静物,可以使用有花纹的复色衬布,并可有复杂的布纹变化,其目的是学会处理复杂的衬布背景与主体的正确的主宾关系。
 
  在静物中,经常使用衬布作为背景,这是由于衬布可以有各种质地、色彩和纹样,在摆设时使用随意,有艺术效果。衬布除作为陪衬主体物外,还可以摆设得非常美,它的形状结构,皱褶中线条的疏密穿插,对整体效果起很大作用。如塞尚的静物画中常采用的白色衬布放在桌面与主体物紧密结合在一起时,它的形状、结构、线条,很有韵律感和艺术美。
 
  (9)采光问题。物体通过光的投射,使摆设的物体能自然地统一在一起,成为有机的组合体。因此,静物写生如果光源多,光照的效果容易散乱,是不宜采用的。最理想的是采用比较集中的朝北的天光,因为北窗的光线十分稳定,静物的形体色彩明确,对写生很有利。如果采用朝南光源,虽明亮,但如遇阳光投射,光照会因时而异,且变化很大,使静物明暗、色彩不稳定,导致在写生时不易捉摸。灯光如果稳定集中,只能反映灯光照射的特定色感,由于灯光的色光有局限,对物体的色彩显现不全面,而且在灯光下,物体的背光部及投影部分,调子浓黑,很难区别色彩。如作为特殊的要求也是可以采用灯光静物写生的。
 
  (10)静物的摆设位置一般都比较低,这是由于静物只有大大低于作画者的视点,才能使静物台上的主体物充分显现在眼前,且可获得较完美的构图。由此,大多数静物构图的视点,都不在画幅之内。如果摆设静物的台过高,那就会产生物体都集中到一起,器物互相重叠,物体与物体之间的疏密空间关系就不明显,这样不仅使画面布局困难,最后的画面效果也是不好的。在美术院校,有专门设计的静物写生台,它的高度约25厘米左右,这是符合静物写生要求的。作为写生者,自己也应注意这个问题,看看自己坐着画还是站着画,哪种构图较好。如画瓶花,或画挂在墙上的物体,情况又是不同的,因为瓶花与挂着的东西是竖立的物体,放得太低反会变形不自然,难于显示美的形态。竖式物象比较适宜直式画面来表现。
 
  (11)一组静物,要求能使多个角度都能获得好构图,这是一个比较困难的问题,在美术院校教学中,就会遇到这个问题。所以教师经常需要多摆几组静物提供选择。另外,在写生时由于角度的不同,某些角度的构图可能并不理想,在作画构图时,可以在原来的基础上,将器物的位置作适当的移动,或添加删减某个物体,为使构图完美,这是必要的。
 
  摆设写生静物,是一个具有教学、科研意义的学术性课题。从教学的角度看,它往往可以体现一个教师的教学经验和专业水平,静物摆设得好坏,可以影响学生学习的质量。一组好的静物,不仅能激发学生写生的欲望和热情,而且可以提高学生的审美能力,如果静物摆设内容乏味,构图平淡,色彩杂乱或单调,就会使学生失去学习的积极性,达不到写生的目的与要求。一些自学美术的青年,由于学识与经验的局限,在摆设静物时,要达到一定的专业水平是困难的,但如果能充分发挥想象力与创造性,也是可以在实践中逐步掌握的。这里推荐部分画家的静物画构图图例(图8一图25计18幅作品),可作参考研究。
 
二 静物写生的方法和步骤
 
  写生的步骤方法,是绘画技能的一个组成部分,任何人必会有自己在长期实践中形成的作画方法和步骤,可是它不是一种固定的唯一的机械公式。正确的步骤方法,自始至终体现着作者对于一幅作品想要达到某种要求和效果的总体构想。它也必然反映作者的观察方法、艺术素养和技法水平。
 
  各个画种的和不同学派的绘画理论和表现技法,是多种多样的。其艺术特点、工具、材料性能和技法的不同,必然形成写生或创作中步骤方法的区别。如水彩、水粉,单从颜料的透明与不透明特性来说,它的上色程序就不一样,其所使用的画具、材料和技法也基本上是相异的。尽管如此,作为在学习某一画种的开始阶段,遵循一种比较正确合理的作画步骤方法去进行练习,无疑可以更有效地达到学习的目的。学习这些作画的步骤方法,正如过河的桥,它只是帮你走向彼岸,以后前进的路子就应由自己去开拓了。



图8



图9



图10



图11



图12




图13




图14




图15




图16




图17




图18




图19




图20




图21




图22



图23




图24





图25


  作静物写生,在下笔以前,首先应考虑如何把对象合适地布局在画纸上,你必须对这组静物有感受和表现它的激情。然后,运用形式美的法则来确定构图。现在,将与此有关的几个问题,分别简述于下:
 
  (1)首先要选定一个写生的角度和适当的视点,一组摆好的静物,并不可能提供给你在任何角度或视点的情况下,都可以具有好的画面构图效果的。那么,在写生以前进行一下选择是十分必要的。选定的角度,应是主体物比较突出,主次分明,布局均衡稳定,光线集中而有特点,色彩效果较好。全部受光或大部背光的角度,在视觉中,对象的形体与色彩会与部分受光的角度不一样。正面光的器物,形体色彩都比较明确可辨,而且物体轮廓会产生线的特征,色彩的固有色比较明显,基调明快爽朗;大部背光的角度,阴影面积较大,受光部位少,物体比较沉暗,背光部色彩丰富,变化细微,不易捉摸,形体轮廓不甚明确肯定;但是描绘逆光对象,具有十分别致的光色效果。这种画作表现的难度比较大,暗部容易画得乌黑,无色彩感。关于确定视点高低的依据,主要看静物主题表现的构图要求。视点太高,器物在俯视下必产生透视形体短缩,看上去很不自然,器物也会失去某些前后遮掩重叠的关系,形成分散而不集中。如视点太低,物体会完全重叠集中在视平线上,形成横的排列形式,并有挤塞的感觉。这都是效果不好的视点选择,由于视点的高低变化,可以产生多种不同效果的构图。所以,可以先用小块纸,画下来作一比较,选较为理想而有特色的构图来作大幅习作。
 
  (2)要确定桌线在画面上的位置。桌线就是桌面与背景的交接线,此线在桌面上的高低位置,与视线的高低是统一的。视平线高,桌线必高,视平线低,桌线必低。这与风景写生中的地平线高低的道理是一样的。
 
  (3)落幅时应考虑画面的空间大小,描绘的主体物在画面中若比较小,画面空间必然较大,物体画得越大,画面体现的空间就越小。描绘空间的大小,主要根据题材与个人表现意图、静物写生与风景写生对于空间大小的考虑,并不完全相同,静物构图中,主体物画得过大或太小,都是不合适的。空间大物体小,画面会显得灵活、舒展,但处理不好,构图会产生不充实感;物体大空间小,产生的效果是主体物突出,充实饱满,处理不好画面就会产生堵塞、沉闷、不灵巧等弊病。
 
  (4)画幅大小与画幅长宽比例。任何一幅绘画创作,在确定题材后的构思构图过程中,同时就得确定画幅的大小和画幅长宽的尺寸比例。一幅画的大小,应根据表现的主题来确定,如重大的战争题材、历史题材,画幅都比较大;抒情性的题材,画幅往往比较小。画幅大小与表现主题的效果,有一定关系。作为写生习作的画幅大小,也要根据写生题材的繁简情况来决定。同一题材,可以有各种各样的构图形式,如横的、竖的、矩形和方形的各种比例。所以,画幅尺寸比例,是根据构图要求来确定的。
 
  (5)在多人写生一组静物时,很可能有的角度在构图上会有某些缺陷,这可以对物体的位置作适当调整,增减个别器物,使构图的整体效果尽可能的完美。

三 静物写生的步骤图例及说明 



彩图17-1 静物写生步骤之一

  彩图17-1是一组比较复杂的静物,使用对开的白卡纸,20课时完成(每课时为45分钟)。首先在观察对象时,要将所有器物综合看成一个形状:即在图中所示的几何形,这个形是把静物中主体物最突出的点连接起来而形成的。将这个平面的形,安放在画纸合适的位置上,可以正确获得构图的大致格局。这个几何形并非随意画成,也要通过目测画得大致正确,这是习作开始时不能忽视的一步。其实这是素描造型的基础方法。




彩图17-2 静物写生步骤之二




彩图17-3 静物写生步骤之三

  彩图17-2、17-3,在上图的框架中,把物体准确的大小比例、具体位置及形体画出来,大致要限制在大的几何形以内。虽然某些器物如白瓷杯、陶马的头部会突出这个几何形框,而形成几何形的几个点,但花瓶的口,左边和下边的桔子,右边的柚子的位置不能有大的变动。起稿的颜色,可以使用含水分较多的单色或复色,画出物体的形和简要的明暗关系,衬布的主要皱褶线也要正确画出来,为上色提供方便。



彩图17-4 静物写生步骤之四

  彩图17-4,先从背景开始上色,背景的色调倾向要从整体比较后来确定,单独去观察获得的色彩感,往往不能表现出正确的色彩关系。从整体比较去观察,背景色调比桌面要暖,并略带紫色倾向。颜色可以多一些水分,画得薄一些,左上角是棕灰色调,偏暖处可调入微量赭色;偏冷处可调入蓝绿等冷色。明度变化用白色调整,不必画得过于细致,掌握大的色彩关系就可以了。



彩图17-5 静物写生步骤之五

  彩图17-5接着画桌面,桌面的色调比背景的紫灰要深,要冷。桌面与背景是画面大的重要的色彩关系,要画准。桌面色彩以普蓝为主,在比较中可获得青、绿色倾向的变化。远处的花瓶色彩繁复,轮廓与背景对比不明显,瓶体可用弧形笔触画出体积感,色彩的变化不能过于强烈,色彩交接过渡要自然柔和,运用湿画法可获得较好效果。陶马为翠绿色调,先把马的基本形体画出来,深入表现时可以再补充一些偏暖的黄绿色和纯蓝。



彩图17-6 静物写生步骤之六

  彩图17-6,水果是画面的主体物,色彩特点鲜明、丰富、强烈。要在整体比较中找到不同的色彩倾向和色彩的强弱区别。色彩感要比实物强,用笔要结合形与结构,大多运用弧形笔法塑造。



彩图17-7 静物写生步骤之七

  彩图17-7,深入阶段首先要把主体物画得更充实、丰富、完整,由于是正面受光,轮廓可以使用深色线条加强表现效果。物体的高光要在最后点上,注意不同器物质地的不同高光特征。水果的高光较柔和,不会是纯白的,有釉的陶瓷器皿,高光的形较明确,明度往往在画面中是最强的。经常要退远看看画面,调整好主次与远近关系,以及器物的立体空间效果。最后应将衬布进一步画得厚实具体起来,其他器物通过深入刻画,显得色彩丰富,形体厚实;有远近空间感,画面整体效果好。
 
四 关于花卉写生
 
  花是画家喜欢表现的题材。品种繁多的不同花卉的形状、体态、色彩、香味,引起人们的寄情、联想。人们常常借用画花卉这种艺术形式来象征或表达人的气质、品性和情绪。清代张潮在《幽梦影》中曾说:“梅令人高,兰令人幽,菊令人野,莲令人淡,春海棠令人艳,牡丹令人豪,蕉与竹令人韵,秋海棠令人媚,松令人逸,桐令人清,柳令人感。”这是指花木给人的一种感受。在传统绘画中,常以花木寄托画家之情。在文艺创作中,也常有以花比喻美人之貌。如今,花店满街巷,人们总喜欢买花赠亲友,传递友爱之情,花也象征生活的美好幸福。画家为什么喜欢画花,这就可以理解了。
 
  西洋绘画中的画花与中国传统绘画中的画花,由于文化背景、绘画方式、审美情趣和习惯、工具材料等因素的迥异,其绘画风格是完全不同的。西洋画中的花卉画,大多采摘鲜花插在花瓶中写生,或与其他器物配合起来构成一个画面,真实表现出花卉的形象、色彩和周围的空间的意境情调。写实的花卉写生方法大致有两种:一是上面所讲的,组成静物在特定的光线下作写生;二是到花圃或有花的野外去作现场写生。现场写生受气候,光线的变化,会具有不稳定性;另外,现场写生需要自行组成画面构图,背景也需要进行处理。初学者不如在室内根据学习要求,配置合适的道具背景,组成构图稳定、采光集中的花卉静物写生较为合适。但这种方法,并不为中国传统的花卉画所采用。

五 花卉写生的步骤图例及说明




彩图18-1 花卉写生步骤之一

  彩图18-1,整组花卉由三个部分组成,即花卉、花瓶、静物台(衬布和水果)。花卉为主体部分,布局在画幅中上方,它的外形是一菱形,花瓶的基本形是圆的或倒梯形的,静物台是一个较大的梯形。将以上三个部分,根据其大小比例,布局在画纸上,注意周围背景的空间,不要留得太多或太少。



彩图18-2 花卉写生步骤之二

  彩图18-2,大的布局确定以后,将花分组画出正确的位置,在画花形时,特别要注意正侧朝向的透视,花的透视可简略成正圆形式或各种椭圆形来表示,把花朵的位置确定下来。再把桌面衬布的主要皱褶画出来,定出水果的位置与大小。外伸花枝的位置、花形及姿态要画得肯定明确。



彩图18-3 花卉写生步骤之三

  彩图18-3,先画上背景的色调,这是用棕色、钴蓝、紫(或玫瑰红)等颜料调配出来的含灰的中间色调。颜色可画得稀薄一些,以便最后作调整时覆盖。桌上的衬布皱纹要画得厚实具体。 



彩图18-4 花卉写生步骤之四

  彩图18-4,把桌面和花瓶的基本色调画上,然后进一步将花卉的形与结构画得正确些,可薄薄地点上一些花色,为具体塑造刻画作好准备。



彩图18-5 花卉写生步骤之五

  彩图18-5,首先要明确对象受光部和背光部的色彩区别和联系。在整体的基础上,从一组花卉开始画。花的色彩可分红、黄两个大的色调,画红花时,要从整体比较红颜色的区别,这区别包括色相的不同,如玫瑰红、大红或朱红的微弱倾向;冷暖和纯度的不同,以及受光状况所产生的明度不同等等。黄色调花,也同样要找出这些关系,才能使主体部分的色彩丰富多彩。用笔要根据花形与结构特征,但不要看得太局部,画得太细碎,而因先概括地将颜色铺满。




彩图18-6 花卉写生步骤之六

  彩图18-6,这是经过刻画完成的作品。深入表现对象阶段,主要是表现出主体花卉的立体空间感和厚实感,形要画得正确生动,细碎的花瓣要善于概括取舍,不必要如实地把每一花瓣都描出来。尤其是处在较深远的花朵,要画得概括、单纯。花叶色彩要沉着,不要明显突出来。深暗的花瓶,是隐在花朵之下,也不能太突出。这些都是通过严格掌握色调整体的对比关系才能正确表现出来的。桌面衬布的皱纹线条,凹凸的起伏都很美,上色时不要随意破坏形体。在静物中的衬布皱纹,可以根据作者对画面整体艺术效果作各种处理。作画过程中,时时需要退远看画面的整体效果,不断作修改调整。特别要注意在修正时不要破坏原有的色彩效果,失去花卉色彩鲜艳、明快的光彩

 
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